and what the public say... (nadine 2008)

André Conrad

Je n ai pas eu le temps de te dire le bien que je pensais de ton film.  Je n ai pas été sensible au " cas psychopathologique " qui défie la compréhension, mais au vide du quartier que tu décris, à une totale absence de culture et d activité, confirmée par l architecture, les couloirs, la tristesse des parcs....une oisiveté terrifiante. Mais ce qui m a surpris c est qu au delà du désespoir particulier à un cas et à une micro société veule et violente, tu touches quelque chose d universel, formulée par ton héroïne quand elle est interrogée alors même qu elle va mieux ( scène que tu mets à la fin en contrepoint de son suicide) : elle dit que certains jours. ..et cette fragilité, cette façon de côtoyer l abîme est le lot de tous. C est cela qui fait du film quelque chose d humain, alors même que tous les personnages ont quelque chose d écoeurant. 
Le style, le rythme, le noir et blanc concourent mettre à nu cette situation où le désoeuvrement est plus profond que ce qu un psychologue ou un sociologue en dirait.  La crise est plus profonde et plus revoltante.
  Dans les références cinephiliques, j ai bien sûr pensé  à Robert Bresson ( histoire de Mouchette etc.).
Cela dit on pourrait te demander si ces personnages ne sont pas ( tous) des caricatures et si l impossibilité de trouver un seul personnage qui ne soit pas pénible à voir, n accentue pas artificiellement le sentiment d impasse.
Il reste que le mérite d un tel film est de développer l attention non seulement au mal - être d une personne particulière mais à à la situation de toute personne.
Amitiés. 

Y.

I found in Nadine, your film, something strong, a force, a tension, an emergency, a truth, that exists in every one of my top ten favorite movies:

If, Lindsay Anderson

Kids, Larry Clark, Harmony Korine

Rude Boy, The Clash

Salo ou les 120 journées de Sodome, Pier Paolo Pasolini

Nosferatu, Werner Herzog

Guess who's coming to dinner, Stanley Kramer

La Haine, Mathieu Kassovitz

Bravo, tu es un cinéaste!

Patrick

C'était vraiment tt à fait passionnant pcq j'ai trouvé que sur ce film ( comme ts les premiers, avec bcp d' autobiographie j'imagine) il y avait un vrai langage de cinéaste pour filmer le scénario. Finalement on était tt autant "piégé" par le film que Nadine par son environnement.

Véronique Porret, une amie de Grenoble, psychiatre, psychanalyste, critique de films, sinophile…

Merci pour cette émouvante critique, du dedans. Merci. Cela a dû être la fête après...

Lydie Zawislak

heureusement que j'avais donné mes impressions à Marine avant de lire ton message et ta critique du film que je trouve très juste

Laetitia Launiau

Je suis tout à fait d'accord avec toi. Le sentiment de mal à l'aise du départ s'est très vite estompé. Il n'y avait rien de "gore", tout était suggéré. J'ai trouvé ce film extrêmement poétique et, comme tu le dis si bien, très photogénique. J'ai été voir une très belle exposition de photos au Frac de Sélestat où l'on voyait une série de clichés représentants des immeubles HLM. J'ai retrouvé la même perfection artistique dans l'effet visuel de la caméra de Ian. J'ai trouvé aussi que la mollesse de Nadine, la lenteur de certaines scènes, représentait bien la pesanteur de ce système de vie dans certaines banlieues. On était à Londres, mais l'on aurait tout aussi bien pu se trouver dans des quartiers d' Hautepierre, de Clichy sous bois ou de Moscou. J'ai trouvé ce film très juste, extrêmement réaliste, tout en voguant dans des sphères surréalistes. Les scènes de vie intérieures étaient très authentiques.

Je pense que tu peux être fier de ton gendre et de ta fille. Je leur souhaite une grande réussite.

Jacques Weiss- psychiatre, psychanalyste, époux de Chantal et sa galerie

 Après un très beau film d'un jeune cinéaste , une très belle critique.

 Beaucoup de choses de qualité dans ce film , la photographie, le découpage, le montage, les gros plans , un vrai langage cinématographique,  et  parfois même les mots sont importants;J'ai pensé à Ken Loach , à Bresson aussi, à quelque chose de la nouvelle vague française (mais dont le maître est effectivement Bresson, que j'ai découvert il y a peu sur dvd...!!)

 Et puis , je ne peux pas m'en empêcher,excuse -moi, mais j'ai le sentiment que la fille du père a fait fort en épousant un jeune cinéaste prometteur  dont le discours  cinématographique est comme une réponse ou un dialogue avec le père.

A bientôt et encore Bravo aux jeunes

« Je me suis décidée à aller voir le film malgrè le sujet un peu hard...nous

étions 5 dans la salle, 2 personnes sont sorties au bout d'une demi-heure...

Je ne me lancerai pas dans de grands commentaires qui paraîtraient bien

insipides au regard des vôtres...juste quelques mots pour dire que j'ai trouvé

que c'était bien filmé, que l'actrice est formidable vu la difficulté du rôle

qu'elle joue; merci au violoncelle qui vient juste après des scènes très dures

et qui moi m'a apaisée...c'est un film fort, c'est un film à voir. »

Jeanne-Hélène

Good morning,sir !
I must say I was very impressed to meet the Director and one of the actor of the movie. It was really unexpected. It can probably explain why I wasn't talking a lot. I really love Cinema, and when I was outside and in another street, I felt like asking two thousand questions. But my friend is very shy and didn't really want to do it, because she couldn't speak very well. Anyway, now I regret my silence. Moreover, I'm usually not able to speak about a movie the very day I see it. I need to wait for the day after to really know what I thought about it. Anyway I just want to say that I appreciated this movie and it's a useful change compared to what I usually watch.

Have a nice day and I hope your career will be very long

Arthur, gavroche de banlieue. 
J'ai trouvé beaucoup de qualités, à ton oeuvre, je ne parle pas de, mise en scène, montage,rythme,direction photographique,c'est parfait!,on voit dés le début que tu est perfectionniste et réalisateur de talent.Dans le sens qu'on ne voit aucune erreur. y compris,dans certaines plans fixes risquées ,qui"forcent" a écouter et regarder, Nadine et elle seule parlant aux autres, mais tu conserve toujours la caméra sur son visage(celà frise la rigidité,ça ne l'a pas fait, et c'est finalement payant).Cette façon de tourner s'impose par son caractère,en tout cas sa rareté.Trés vite on en apprécie,le choix et l'utilité.
Ce le film est toujours dans mes pensées,à l'heure ou j'écris.Je peux encore voir très précisément certaines scènes,tant la symbolique "musicale et répétitive visuellement de certains repères" ,fixe, le spectateur,du début à la fin du film.Quand à La fin, vraiment surprenante,étrangement innatendue(pour moi):superbement maitrisée,à tous niveaux,je pèse mes mots. Bien que qu'une personne parte définitivement, cela surprend mais ne rends pas frustrés par la mort qui existe et qui existera (la preuve s'il en est, les spectateurs ont mis du temps le temps de remixer images et sentiments,avant d'applaudir,tant la dualité des messages,à la fin du film,étaient, douce et mortelle à la fois . De ce départ volontaire de ce cauchemar qu'elle vit,c'est enfin là que l'on peut mesurer l'ampleur de sa souffrance. Donner une fin à ce film,a dû etre difficile ,en tout les cas Bravo, qu'il est réussi ! Tout en étant poétique,réaliste, violent,et politique,tu nous donne une angleterre non caricaturée, qui va etre la notre.
On vole entre Le contraste permanent, arbres, eaux ruisselantes, architechtures surdimensionnées,verdure, et coins dangereux, très bien suggerée par les espaces, et le rythme alternatif et hypnotique qui plane.
les sentiments, les réactions et les relations humaines sont là : sous forme de scènes,cohérentes,véritables,

sans concessions, spacieuses,ou confinées, changantes..., et meme un un moment drôle!!pour un film dramatique, c'est une marque d'aisance qui laisse prommettre une marge confortable d' évolution,avec La scène "biblique" à la "Tarantino" de la punition par, et du beau-père,ponctue aussi intelligement le film.
Mais la violence de la vie d'adolescente de jeune fille, devenant de plus en plus seule, et enfin rejetée, ni forte, ni faible, ni lâche, elle ne trouvera pas, même pas avec l'homme qu'elle a choisi d'aimer, ce qu'elle aurait souhaité entendre.
Mais c'est souvent les plus proches, qui nous font le plus de mal...
Après avoir goûté au plus abject de la puissance de l'homme, la force physique contre les femmes,et "s'en est fini de ses rêves de paix et d'amour", et, de vie .
Bravo.Ce film parle a l'adolescent qui est toujours en nous,et nous engage tous sentimentalement et intellectuellement.Tu peux être fièr de ce nouveau long-métrage,et mérite,encouragements,quiétude et inspiration. Au plaisir de ton prochain registre de réalisation.
Que la force et la chance soient avec toi. Sincerely.

Nadine comes to Paris

Review of Ian Simpson's NADINE

Review by: Rick McGrath

Rating: 9 out of 10

“Nadine, is that you? Every time I see you, you’ve got something else to do…” Chuck Berry may have been perplexed about the restless activities of his future bride, but he’s not even in the same tenement flat as Ian Simpson, who actually follows his Nadine as she finds lots of something else to do.

None of it nice.

Shot in a seductive mixture of arthouse cool and cinema verité brutal, Nadine is an incredibly powerful look at what it means when “some day… everything goes wrong” for a psychologically disturbed teen at the ignored end of Britain’s impoverished lower classes. The basic plot was revealed on Quiet Earth when Nadine’s second trailer was posted: "Nadine, a teenage girl who is a regular self-harmer, is subjected to a hostile mother, an abusive stepfather, a drug addicted boyfriend and crude sexual violence from the locals. She lives on a desolate council estate surrounded by nature where she finds occasional solace. However, the profound weight of indifference, injustice and cruelty, proves too much for Nadine, whose life enters a rapid downward spiral."

That’s close enough, although the downward spiral is misleading: Nadine’s story is about her misadventures at the bottom of the spiral, and surely anything else must be up from here. This bone-toss to optimism is one of the odder elements of this excellent movie, as writer/director Simpson has chosen to bookend his drama with short docu-style interviews in which Nadine discusses her life and mulls about the future. In between we get to experience what’s she’s talking about. It’s depressing. It’s shocking. It’s a subculture of aggression and instinctual violence equal to the middle-class antics of the characters stuck in the zoo that is JG Ballard’s classic High-Rise.

Yeah, the plot is cool and the action zips along, but what separates Nadine from your run-of-the-tenement-hopeless-poverty-sucks stories is Simpson’s killer direction and his actor’s incredibly great performances.

Simpson’s sense of style is sensational. Apparently shot in black & white, Simpson has allowed just one colour onto his palate – a dark burgundy red, sort of like dried blood. It’s used subtly and seemingly without specific symbolic sense, on shoes, a car, a nightgown, on white sheer curtains… and often not at all. He uses a wide variety of shots, from very long to lingering close-up, and has an affinity for the long slow zoom and perfectly-paced panoramic pans. He’s also very patient. What’s also impressive is his sense of the restrictive aspect of this nether world, where adults hide alone in alcoholism and race hatred, where kids overlap in drugs, sex and casual violence, and to emphasize the “innerness” of it all Simpson keeps it tight and combustible in claustrophobic rooms, ugly tenement halls and the surrounding roads of South London, breaking only occasionally to meander through a neighbouring park, where Nadine comes to recharge – such a romantic.

Simpson also took a chance by casting nothing but non-actors to fill this movie’s many roles. Believe me, you’ll find this unbelievable if you get to see Nadine. I have no idea how Simpson cajoled these performances out of nothing, but there they are and all you can do is wonder. His greatest find is Lisa Jane Gregory, who plays the hapless Nadine to perfection. She’s amazing, especially as a physical actor, although she can turn on the waterworks and crank the emotions as well. Gregory’s presence is amazing. In her suicidal, self-cutting mode, she’s a walking billboard of defeat. Slouched shoulders, perpetually downcast eyes, knock-kneed legs bursting out from under a miniskirt, pigeon-toed feet shuffling in chunky-soled hooker shoes, broken nails, ragged, greasy hair, complete lack of make-up, and underneath, a simmering aggression, all make Gregory’s Nadine a character to watch and remember. The psychic power of the character comes from her unresolved relationship with her lost father, and Gregory is surprisingly good at conveying that emotion. It’s apparent she unknowingly blames herself, hence the self-mutilation as a form of punishment, and her relationships are all coloured with a kind of self-disgust… perhaps the idea behind Simpson’s sporadic use of spot red throughout the film. Menstrual red? The rest of the cast also does a fine job, but you can see how Simpson has carefully set them up so less acting becomes more acting. Nadine’s “boyfriend” Wayne rarely moves or talks. Not only does this make him more enigmatic (he’s supposed to be an artist), it does away with virtually every amateur fault! This basic technique – keep it simple when you have to – works well with the sparse style and B&W format Simpson has chosen, and actually adds to the vacancy of these people’s lives, where their social status and possibility of escape is so low that any intellectual concerns are completely dominated by the instinctual emotions, by addictions, by the need for action – any action – to postpone a death by boredom.

In this way Nadine covers more cultural ground than the shoes of its heroine. Simpson’s overall landscape of tenement despair allows him to take a good look at other social issues of the poor and the young, such as crime, rascism and morality, and works up his plot to generously reveal the fears and hates of Britain’s version of American white trash, as well as the dog-eat-dog choices of their youthful black neighbours, who may be thugs and drug pushers, but who dress better and have more money. And get most of the white girls. Hmmm, unsurprisingly similar.

Nadine… you’re always doing something else, you wacky outsider. Is that you? This Nadine is, and if you get a chance to hang out for a day or two in her neighbourhood, I’d highly recommend a visit. But don’t stay to long, OK?

Les Dernières Nouvelles d'Alsace

Critique parue dans DNA reflets
nadine
un film de Ian Simpson
avec Lisa Jane Gregory
GB - 2007 - 1 h 15 - VOST


Nadine des esprits

Nadine, deuxième long-métrage de Ian Simpson, un Britannique établi à Strasbourg, entend selon son réalisateur « raconter l’histoire et l’existence solitaire d’une adolescente à travers un récit réaliste et dépouillée ». Ce pitch, comme on jargonne dans les professions de l’audiovisuel, n’est qu’à moitié exact.

Dans les quartiers les moins favorisés du sud de Londres, on y suit le quotidien de cette Nadine fragile, tangente, instable, qui tente désespérément de trouver une raison de survivre entre une mère méchamment hostile, un beau-père abusif et probablement fasciste, un petit ami défoncé, au centre de tous les sévices sexuels et agressions verbales ou physiques qu’on attache à celle qui serait, de notoriété publique, « la pute du quartier ». Nadine promène, le long des rues dévastées, en bordure de voies rapides et de barres d’immeubles grisâtres, sensiblement plus qu’un spleen existentiel : la violence sociale dans toute sa brutalité, cristallisée dans un noir et blanc somptueux et glaçant, nappée parfois d’une suite pour violoncelle de Bach.

Cette pure chronique sociale est à vrai dire la part la moins réussie du film de Ian Simpson : parce qu’il faut, face à ce genre de sujet, choisir son point de vue, et s’y tenir avec une grande résolution. Il y a autour de Nadine, dans ces cadres impeccablement (su)composés et dans cette velléité d’y introduire un peu de transcendance, trop de beauté formelle, ou peut-être de coquetterie, pour que la force du propos n’en pâtisse pas. Est-il bien nécessaire de passer l’image au filtre rouge lorsque Nadine tente pour la énième fois de s’ouvrir les veines ?
Faut-il comprendre que Nadine serait un film raté ? Pas du tout. D’abord parce que la densité de ses comédiens, pour la plupart non-professionnels, suffit presque à elle seule à emporter l’empathie, à donner le ton juste. Mais aussi, mais surtout parce que Ian Simpson offre à sa pauvre héroïne, et au spectateur, de splendides respirations oniriques : au milieu de tout ce désastre urbain, sans explications aucun, apparaissent soudain des troupeaux entiers de biches et de cerfs. Une forêt frémit au vent du soir. Deux bad boys s’y métamorphosent à vue en mendiants magnifiques paraissant sortis des contes de Chaucer. Le film bascule, comme si La Nuit du chasseur s’invitait coeur d’un documentaire sur le nouveau lumpenproletariat du blairisme.

La beauté qui se révèle à ces instants n’a rien à voir avec celle, toujours un peu frelatée, de l’émotion fabriquée. C’est celle, irradiante, d’un regard exact sur ce qui est, et sur ce qui est derrière ce qui est. Il faut faire, pour ses films suivants, confiance dans le cinéaste Ian Simpson.

Jérôme Mallien

Cinéma l’Odyssée - 3 rue des Francs Bourgeois - Strasbourg - 03 88 75 10 47